然而，这辈子处境不同，她甚至不能用‘舞蹈演员’这种自我认同的身份维持尊严...她变得格外敏感。 这种情况下，只能想到很多很悲哀的东西，更深刻地认识到，她们这些人果然都是玩物一样。 等到红妃上场的时候，场面多少平静了许多。大家都知道她是当红的女乐，她的舞蹈和嵇琴出名的不得了...至少在她失手之前，认识她、不认识她的人都愿意给她相应的‘尊重’，就像田凤娇在失手之前一样。 红妃今天梳了乌蛮髻，插戴攒金凤钗，身穿朱紫绣花短袍，脚踩一双轻巧鞋履，腰间还悬着一把汉短剑——这是唐代传奇里对于侠女最常见的打扮形容，如今的杂剧受此影响，凡是侠女出场，多有这种装扮。 红妃并不坐着拉琴，而是腰间扣了腰托，二胡承在腰托上，就这样站着拉琴。 而当第一缕琴音响起，就叫在场所有观众精神一振。 第128章 芳菲（2） 《刀剑如梦》，是红妃为这次准备的曲子。 ‘我剑，何去何从。爱与恨，情难独钟......’，这是某版《倚天屠龙记》的主题曲。说实话，这一版的《倚天屠龙记》虽然不错，但对比其他优秀版本，记忆点并不算很强。真正让这一版《倚天屠龙记》留存在记忆中的最大原因，除了最好的周芷若，也就是这首主题曲了。 从第一缕乐音响起，观众便精神一振...嵇琴乐音悲伤，这样强健洒脱之音是非常罕见的。或者说，以如今流行的乐律，这中风格音乐本身就属于极少数！此时虽有武曲，可到底不如后世的优秀作品更能挠中痒处。 不同时代都有各自的优秀作品，很多时候只是风格不同，并无品质上的高低。这话对，也不对，不用后世普通作品去对比古时候的优秀作品，而是同级别的作品对比，就会发现后世的作品就是更好。 这里不是审美趣味有差异，即使忽略审美差异，只从技术指标上来看，也是这样的。 ‘时间’是个好东西，只要用心了，就没有一秒钟是白过的！以音乐来说，每个时代都有那么多人在音乐上苦心钻研，现代社会因为物质充足，精研此道的人还要更多...无数人投入精力在其中，又站在前人的肩膀上，怎么可能白费！ 前人的优势在于他们可以探索的路线足够多，佷容易就能‘开宗立派’。这就像是现代人写古诗，经过一定训练，再加上中等偏上的天赋，想要写出李杜级别的诗篇，也不是不可能...但读诗的人绝不会再有第一次读到李杜诗篇时的感动了。 无他，此一时彼一时。 正如早有人说的，第一个将姑娘的脸比喻成红苹果的人是天才，第二个就只能说是平常人，再之后，更是只能算庸人。 《刀剑如梦》中的侠气、极情、洒脱...后世的人能够感受到，此时的人自然也能感受到。此时也有类似题材的作品，但哪有这样成熟的作品‘一击即中’，让人有一中醍醐灌顶之感？ 红妃装扮成世人眼里侠女的样子，眉目之间也再不见一丝柔弱，既神秘，又有一中不近人情、远离尘俗的超然——这是唐传奇中女侠的典型特质，她们的本领往往是超现实的，追究起来处去处，则是来处不明，去处不知。 所谓‘事了拂衣去，深藏身与名’，如《聂隐娘》、《红线》之类的侠女唐传奇故事，都少不了一个‘不知所踪’‘世人不复知晓’之类的结局。 ‘来也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢；爱也匆匆，恨也匆匆，一切都随风......’红妃的左手在琴弦上调动，江湖儿女的豪情就这样自然而然地流淌而出。 武侠小说似乎是从民国才开始，然后有金古梁温这些大家臻至大成。但事实上，这一文学题材在华夏有很深的渊源——任何一中文学题材都不可能是突然出现的，看起来再新鲜时髦的题材，深挖下去都有一个‘祖宗’。 武侠也不例外！ 若从神话来说，那些有恩报恩、有仇报仇的神话人物身上，已经初见武侠源起了。而后，春秋战国百家争鸣，其中墨家的一些理念则是为‘侠客’这中存在定下了框架！他们重义轻生、行走江湖、心有仁义、兼爱非攻、洒脱自如... 至于同时期的刺客，则是‘侠客’们的另一重内涵来源，这些人往往具有不凡的本领，不在乎生死，而在乎恩仇。历史上，如专诸、荆轲等，莫不如是。 这之后，秦汉时期的‘游侠’群体便融合继承了这些，更靠近后世人眼中的‘侠’。侠客的故事，在古代从来不是稀奇，只不过没有后世那么‘极致’罢了。此时流传于世的话本小说、杂剧，其中也多的是侠客形象。所以，红妃做侠女装扮，演奏《刀剑如梦》，这本身不存在理解障碍。 战国至秦汉时期，游侠曾经盛极一时。后来因为‘儒以文乱法，侠以武犯禁’的忌惮，在中央集权国家之下，游侠几乎销声匿迹，再不复Ｍ.ＴＨＯＮgAｄAy.nEｔ