分抓耳！ 就是能把耳油都听出来那种磁性吸引。 特别是唱腔到了有些低音婉转的时刻，荆小强那种美声功底的咬字清晰特点展现出来，仿佛4k映画的高清画面，纤毫毕现！ 每个字，每个音，低到不能再低了，却如嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 一直映到每个人心底。 居然有观众忍不住大叫一声好！ 然后又连忙使劲捂住自己嘴，抱歉极了。 可周围人根本来不及鄙视他，全都聚精会神的倾力抓捕那从舞台传来的声波震动。 就有这么神奇，同在空间里的声音，居然都能被大家自动滤掉，仿佛根本没听见叫好声，只有那宽厚低沉，缓缓倾诉，让人沉迷，令人心醉的唱腔在回荡。 但仅仅是技巧也太小瞧荆小强了。 他倾注感情表现的是这几种船歌不同的人生态度和生活选择。 可以游戏人间，可以勤劳欢快，可以相思成灾，也可以这样怡然自得。 “水乡温柔何处是我家……” 原本右岸眷村的那种浓浓乡愁跟无边的惆怅，被荆小强唱出了洒脱，充满对美好生活的向往跟期待。 就凭这句，恐怕沪海歌剧院就会成为音乐爱好者永远的家了。 以前的时代是没得选，解放前连存活都是奢望，还谈什么音乐追求，那都是少爷小姐的佳话。 后来是个人必须服从集体，直到改开后才逐渐从千篇一律里解脱出来。 可以追求自己的爱好跟内心了。 坐席上有些观众已经忍不住泪流满面，因为从这歌声里，他们似乎都能感受到一个新时代的来临。 艺术爱好不再被视为小资情调，悲风秋月不再是矫情做作。 有些人就是天生情感细腻，感知敏锐易伤，每个人都有追求施展自己天赋才华和喜好的权利，只要不伤害别人跟社会。 不能说这种艺术感知，对美好的感触感怀也只能是艺术家的特权吧。 人人都能享受这种艺术的氛围，才是美好幸福的样子。 这种观念的转变太难得了。 能主动聚集到歌剧院来的必然都有这方面的喜爱，这一刻才感觉到了尊重。 对自己爱好的尊重。 这句唱腔也可以解释为什么后来市场上有那么些顶级人声、烟嗓、低音炮，却没有成为著名歌手大红大紫，只在发烧友的书架上存在。 因为他们可能因为天赋、机缘巧合学习，有了超越常人的技巧跟百年难遇的嗓音，但就像曾经的荆小强，只是无情的演唱机器。 甚至是无法自我掌控的纯机器，他们唱的每一句都是为了体现设备器材的声音特色，为了取悦听众对他们技巧的追求。 为了测试低音喇叭的质量，听他们的人也是把这些天赋异禀的唱段拿来反复捕捉里面的丰满度清晰度，由此判断这台机器音箱价值几何。 简而言之，他们的歌声就不是用感情来打动内心。 荆小强本来也想这样，可他从《蓝天狂想曲》就忍不住倾注感情，到各种边防哨卡的时候那么卖力气，这份情感就已经在慢慢积淀。 哪怕到国外演唱更是只为了赚钱，才不谈感情，却更加让他回到祖国的时候情感倾泻。 更因为他现在拥有自己的剧场，还不差钱，不用取悦谁，才能完完全全的将心比心，内心交融。 当然，他的名气也确实叠加到了怎么唱都会被追捧的地步，那就干脆唱最有感情，最有意义的歌声啊。 这一晚，没有去年国庆音乐厅节目演唱那么石破天惊，毕竟那是整个歌舞中心正式开场的时刻，但经过一年的熟悉，无论荆小强、乐团还是观众，都对这里少了几分激动兴奋，多了些熟稔爱戴。 就专注的享受音乐，掌声m.TＨＯNGAdAＹ.ｎEＴ