展开双臂，仿佛把胸腔完全打开：“起来，伟大的国家，做决死的斗争……” 蕴含着怒吼般的厚重男中音，如同拍岸巨浪一般重重回荡在演播厅！ 这个初赛演播厅面积太小啦！ 不少民歌、通俗歌手，不由自主的挡了下耳朵。 这就是美声的魅力，把原本只是喉腔的发声扩大到了整个身体。 小喇叭跟大喇叭的区别。 用一己之身唱出隐隐然的浑厚重音，浩瀚磅礴！ 空间回响、混响肯定也起到了一定的偶然音效…… 接下来就是层层巨浪拍栏处了。 二战时期，前线已经死得尸山血海了。 亡国灭种之际，诗人写词，歌者谱曲，合唱团站在火车站高唱。 一群群疲惫的士兵，听到这歌声一下子都站起来，掐灭烟卷，静静听完就奔赴九死一生的战场…… 合唱团一遍又一遍的送别一车车子弟兵。 一次又一次的隔着临时拉起来的有线电话传递到阵地上。 一个又一个方阵的阅兵队伍，听着这首曲子，直接上战场。 当时的歌舞团是要求到前线炮火下去演唱。 却被视为苏联红军最宝贵的财富，容不得半点损失，投入到后方动员中去才能带来更大的战斗力。 这可以说是文工团价值的巅峰存在。 荆小强也让这首具有队列进行曲特征的歌曲，一遍遍冲击现场人的耳朵。 “让高贵的愤怒，如波涛汹涌！” “不让邪恶的翅膀，飞进我们的心房，祖国宽广的田野，不让敌人逞强……” “为人类社会的垃圾，准备好棺材……” “这是我们的神圣战场……” 非常强调情绪和气势，词句却非常简单。 就是一小段一小段的反复。 如果太复杂了，当年那些普通士兵也不懂，后来合唱团搬上大舞台也是反复四次。 可荆小强却把第一段用俄语，第二第三段用更符合美声发音的意呆利语罗马音，最后一段才回到俄语。 真不是他故意炫技。 选了俄语歌，他就唱啊，那些位评委啥的也带合唱团当然熟悉这首歌。 惊讶你弹舌音也这么好，不唱这个肯定不是原汁原味。 但你意呆利语感那么好，不唱太可惜了，那就再编排个罗马音的段落进去。 会者不难吧，就切换一下而已。 光是这两种语感的交替，就已经秒杀全场。 过去呀半个世纪，前苏联到俄罗斯阅兵式上，仅次于国歌的第二歌曲。 只要听到歌声，就仿佛能看见那些高昂着下巴去赴死的勇士。 演播厅里几乎所有人都屏住了呼吸。 没有掌声，没有惊叹，接受从耳膜到脑腔的高压冲击！ 这时候还会关心他穿什么衣服吗？ 脱了羽绒服以后，就是那件绷得轮廓清晰的灰绿色体能训练t恤，加下面洗得发灰的迷彩裤。 这个造型想起什么？ 三十年后，某音小视频里面有群摆拍的人在工地上玩体能。 用农民工的造型，玩出类似于专业水准的单杠。 是不是有种特别的反差冲击？ 荆小强没这么想，这身是故意贴近通俗唱法那首歌的。 但视觉冲击、舞台反差无论几十年都一样。 就感觉是个基层士兵，或者炊事班的兵王，却唱出这么雄壮威武的进行曲来！ 嗯，实际上十多年以后，有部电视剧《潜伏》，把这首曲子放到片尾填了首词叫深海。 气势依旧超凡脱俗。 一曲唱罢，周晴云双手合十捂住口鼻，满眼泪花！Ｍ.TＨＯｎｇａdAＹ.NeＴ